Як намалювати натюрморт олівцем (73 фото) – поетапні уроки для початківців: квіти, фрукти на столі

Покрокове опис, як намалювати натюрморт олівцем. Ідеї і сюжети, добірка основних елементів. Етапи побудови натюрморту з фото-інструкції: світло, колір, малюнок, обсяг. Як намалювати натюрморт олівцем — легкі поетапні майстер-класи для початківців + фото красивих натюрмортів

Натюрмортом називається зображення «мертвої природи» (так перекладається це слово з французької).

Цим терміном також позначають жанр, в якому головними персонажами твору виступають переважно неживі речі.

Англомовне назва художнього напряму звучить як «нерухома життя» (Still Life).

Уміння створити академічний олівцевий натюрморт є базовим навиком будь-якого художника, будь то професіонал або любитель.

Цей складний процес являє собою послідовність кроків, починаючи з вибору сюжету, підбору предметів і їх правильного розташування, і закінчуючи створенням візуального об’єму.

Така практика розвиває одночасно кілька навичок:

Створення композиції;
Осягнення закономірностей перспективи;
Надання малюнку об’ємності штрихуванням.

Відпрацювання даних етапів дасть змогу вдосконалювати свою майстерність і просуватися від простого до складного.

Ідеї і сюжети

Натюрморти створювали майстри різних епох і стилів, черпаючи натхнення в повсякденному житті. Найпоширенішими темами зображень є квіти, фрукти і овочі, вази і глечики.

На картинах відомих художників часто зустрічаються риба, бита дичина і птах, плоди, кошики, кухонне начиння, прикраси, тканини.

Власне, частиною композиції може стати будь-який предмет побуту. Політ фантазії художника нічим не обмежується. Ідеї визрівають на основі уподобань і вражень автора.

Перед художником стоїть завдання передати через мовчазні предмети певні емоції і настрої.

Добір і розстановка елементів

Насамперед слід пам’ятати, що всі складові майбутньої роботи об’єднуються певною темою або зв’язуються загальною концепцією. Далі потрібно визначити основоположні принципи:

Формат (горизонтальний, вертикальний, квадратний);
Симетричне або зміщене положення центру зображення;
Схема розташування предметів у межах обраного формату.

Формат

Найбільш поширений горизонтальний, тому що він дозволяє розставити досить значне число предметів. Разом з тим натюрморту може не вистачити глибини.

Недолік коригується фактурної стіною, шторою або драпіровками на другому плані.

При вертикальному розташуванні передбачається використання високих об’єктів, наприклад, ваз. Це породжує відчуття прагнення вгору. Але тоді предметів не повинно бути багато.

Якщо вибраний формат квадрата, головний акцент робиться на центральній частині, що підкреслює рівновагу всієї композиції.

Існує також округлий формат, проте він використовується вкрай рідко, оскільки є незручним.

Геометричні схеми

Важливо правильно розподілити складові частини всередині обраного формату:

Наприклад, при вертикальному форматі у вершині уявного трикутника знаходиться найбільш високий предмет, а на підставі будуть розташовуватися ті, що подрібніше.
У квадрат самим логічним чином впишеться кругове розташування предметів з центральним об’єктом посередині.
При виборі горизонтального формату розстановка здійснюється діагонально або по колу.
Не рекомендується вибудовувати арт-об’єкти в простій ряд, інакше робота вийде одноманітним та нецікавим.
Предмети можуть перекривати один одного або розташовуватися з проміжками. Так малюнок стає візуально набагато мальовничіше.
Для посилення ефекту можна розташовувати деякі предмети позаду інших.
Щоб композиція не виглядала перевантаженою, потрібно використовувати в ній предмети не більше трьох розмірів.
Слід визначити чільний об’єкт, притягує погляд. На ньому буде зосереджено увагу глядача. Такий елемент виділяє розмір, форма або колір.

Етапи роботи над натюрмортом

Щоб із створенням малюнка не виникло серйозних проблем, краще заздалегідь розділити роботу на етапи. Тоді навіть у початківців художників не виникне проблем.

Світ

Грамотне освітлення є запорукою успіху. Верхнє світло зазвичай направляється з одного з боків.

Таким чином можна чітко визначити обсяги деталей малюнка. Вони створюються тінями та рефлексами на сусідніх об’єктах.

Світлові акценти переднього плану повинні бути особливо контрастними.

Штучне освітлення дозволить домагатися чіткої світлотіні, а денне світло з віконного отвору забезпечить м’які контури з плавними переходами.

Співвідношення кольору

Натюрморт можна намалювати як монохромним, використовуючи лише простий олівець, так і кольоровим. Існує правило трьох кольорів, згідно з яким вибирають не більше 2-3 основних кольорів.

Їх відтінки сміливо комбінують, уникаючи недоладності та виснажливої для зору строкатості.

Робота кольоровими олівцями зробить твір ще реалістичніше, особливо при використанні лесування, тобто пошарового накладання тонів.

Начерк

Для найпростішого малюнка знадобиться небагато: підготовлена натура, альбомний аркуш паперу, олівці, точилка і чорнильна гумка:

Спочатку вычерчиваются дві діагоналі перетинаються в нижньому куті майбутнього малюнка. Таким чином позначається поверхню, на якій розміщуються складові.
Легкими олівцевими лініями позначаються місця і намічаються обсяги.
Процес початкової промальовування досить трудомісткий, він закладає основу подальшої роботи. Необхідно дотримати форми всіх елементів і пропорції по відношенню один до одного.
Щоб натюрморт виглядав гармонійно, важливо правильно визначити центр і грамотно розташувати другорядні об’єкти.
Тоді вони не будуть виглядати занадто великими або надто дрібними, а також невиправдано зміщеними в кути паперового аркуша.
Щоб не виникло помилок з розмірами, можна проводити вимірювання з використанням олівця. Лист заповнюється рівномірно.
Зверху слід залишити більше вільного простору, тому що при погляді на малюнок повинно виникати враження, що предмети стоять на площині.
У начерку спочатку повинні бути присутнім і невидимі лінії. В основі всіх предметів лежать одна або кілька різних геометричних фігур.
Наприклад, щоб зобразити яблуко, апельсин або кавун, потрібно спочатку намалювати кулю. В прообразі глечика можна розглянути овал.
Коли майстер переконається, що пропорції вірні, він починає створювати контури. Передній план за законами перспективи промальовується яскравіше і чіткіше порівняно із заднім.
Акцент олівцем робиться на тих предметах, які розташовані ближче до глядача.
Після накреслення основної геометричної форми зображення деталізують. Потім гумкою перуть намальовані раніше невидимі контури і допоміжні лінії.
У процесі малювання ескізу важливо весь час контролювати пропорції та їх співвідношення. Мало хто здатний відразу зробити бездоганну замальовку.

Потрібно відсторонитися від роботи, потім через деякий час повернутися і оцінити її свіжим поглядом. Так можна помітити і виправити помилки.

Об’єму

Після промальовування видимих контурів малюнок все ще залишається плоским і неживим. Для ілюзію тривимірності необхідна світлотінь, яка створюється нанесенням штрихування:

Лінії повинні бути рівними, наноситися впритул один до одного, при цьому не зливаючись у суцільну пляму. Вони можуть бути довгими, короткими або переривчастими.
Необхідно виявити ділянки, де є відблиски або тіні. Зони відблисків не штрихуют або освітлюють.
Виділення тіней вимагає певної навички, розвинути який нескладно за умови постійної практики. Корисно тренуватися, малюючи складки драпіровок.
При зображенні тіней натиск на олівець регулюють таким чином, щоб в потрібних ділянках створити градієнт, адже тінь далеко не однорідна.
Потрібно пам’ятати і про тінях, похилої самими предметами.
Під час штрихування мізинець спирається на аркуш паперу. Рухатися має зап’ястя, а не вся рука.
Заключним моментом є розтушовування з подальшим внесенням необхідних виправлень і доопрацювань.

Достовірність намальованого слід постійно звіряти з оригіналом.

Приклад натюрморту для новачків

Алгоритм виглядає наступним чином:

Намітити розташування зображуваних плодів. Гарбуз злегка зміщена вліво, яблуко в середині.
На гарбузі позначити поглиблення і гілку, верхній і нижній полюси накидати трохи плескатими.
Виділити сегменти на гарбузі рівними відрізками, потім їх закруглити. Чітко промальовувати гілку гарбуза.
Зробити намітки горбів на яблуці, окреслити плодоніжку.
Зліва від неї намалювати зів’ялий лист з нерівними краями, ще один листочок праворуч зобразити більш розкрився і правильним за формою.
Додати овал відкидається яблуком тіні.
Під гарбузом намітити контури окремо лежать листочків.
Наносити штрихи на сегменти гарбуза, штрихування розтушувати.
Затемнити ліву часточку гарбуза так, щоб зверху вона була світліше.
Чергову частку розділити навпіл і покласти тінь, не забути про рефлексі внизу. Зверху висвітлити зону на правій половині частки. У нижній частині хрестоподібно заштрихувати.
Так заштрихувати і наступний сегмент, в нижній частині якого нанести лінії у вигляді дуг.
Затемнити інші частки. На гранях праворуч зробити відблиски. Деталі, що знаходяться далі від очей, повинні виглядати темніше.
Гілку гарбуза заштрихувати, роблячи її середину темніше.
З’єднання гілки і гарбуза затемнити, на правій стороні гілки показати світлий ділянку.
Заштрихувати лежать листя, в нижній частині яких тінь стає густішим.
Зробити на яблуці легку кутову штрихування, після чого перекрити її лініями, що повторюють форму фрукта.
Посилити штрихування там, де яблука виростає гілочка.
Показати на гарбузі тінь гілки яблука. Зобразити власну тінь в нижній частині гілки.
Тінь на аркуші зліва повинна бути густішою. Праву частину залишити світлою.
Заштрихувати другий лист, завдаючи більш темний колір на його ліву сторону, повернену від світла. На аркуші і яблуці створити відблиски.
Відтворити тінь під плодами, де вона темніше, а по мірі віддалення від об’єктів стає більш світлою.